Utilisant les matières premières disponibles, comme la laine, le lin et le chanvre, et incorporant plus tard de nouveaux tissus comme le coton, les textiles d’Ibiza étaient généralement fabriqués sur des métiers à tisser domestiques, normalement après de dures journées de travail.

La plus ancienne robe portée par les femmes d’Ibiza était les gonellas noires, des robes qui incorporaient plusieurs jupes. D’autres incorporaient de la couleur et quelques imprimés discrets, et d’autres robes blanches plus élaborées étaient réservées aux jours de fête et au festeig, ou période de séduction, lorsque les prétendants rendaient visite à la jeune femme un par un, en présence de sa mère. C’est dans ce contexte qu’intervient l’une des grandes figures de la culture populaire d’Ibiza : l’emprendada. De conception remontant au XVIIIe siècle, l’emprendada est la parure que la femme exhibait, avec sa robe de gala, comme dot devant les autres et, surtout, devant les familles des prétendants.

Afin de préserver l’unité des domaines, les familles ne laissaient généralement pas de terres en héritage à leurs filles. Les premières étaient réservées au fils aîné (s’hereu), et pour compenser et prouver qu’elles étaient un bon parti, les filles se voyaient réserver l’emprendada, dont le nombre de pièces et la qualité des éléments augmentaient à mesure que la famille prospérait. En fait, l’emprendada servait à mesurer le niveau de richesse de chaque famille. Une fois la femme mariée, l’emprendada était utilisée comme un ornement de prestige social lors des festivals, des cérémonies et des événements religieux.

L’ensemble qui forme une emprendada est le résultat d’un travail d’orfèvrerie et de joaillerie très fin sur des pierres et des métaux précieux. Il est généralement composé de divers colliers, chaînes, croix, médaillons et broches.

Les emprendadas sont généralement de deux types. La plus ancienne était faite d’argent et de corail rouge, auquel on attribuait des propriétés protectrices. Le corail rouge a été obtenu dans les fonds marins de l’île et l’argent dans les anciennes mines de Sant Carles (s’argentera). Il se composait de plusieurs rangs de colliers de corail en forme de chapelets, entrelacés et fermés par une maille d’argent, à laquelle pendait un crucifix d’argent aux motifs filigranes, et d’un joia, qui consistait en un reliquaire en vitrail contenant l’image d’une vierge, abondamment orné de pierres précieuses, de chaînes et de motifs filigranes. Parfois, des agustinades, un autre petit ensemble de colliers de corail et de nacre, étaient ajoutées, attachées aux épaules.

L’emprendada, plus moderne, incorporait de l’or laminé avec du filigrane, et se compose essentiellement d’un collier de deux rangées de pièces biconiques (le collaret), d’un pendentif en forme de croix – incorporant une rosette au centre – la joia, de plusieurs rangées de cordoncillo et d’une paire d’épingles rectangulaires décorées.

L’emprendada, qui se transmettait de mère en fille, faisait partie d’un ensemble plus vaste d’ornements travaillés avec soin, comprenant des boucles d’oreilles, des boutons de manchettes et des anneaux. Les boucles d’oreilles étaient également portées lors d’occasions spéciales et étaient généralement faites d’or et de filigrane fin. Les anneaux (la anellada), quant à eux, étaient donnés à la femme après le mariage par son mari qui, à son tour, les héritait de sa mère s’il était le fils aîné (hereu). Si ce n’était pas le cas, le mari devait les commander, ce qui représentait un coût financier élevé. La tradition voulait que le consort offre à son épouse jusqu’à 24 anneaux, qui pouvaient être en or ou en argent. Les motifs pouvaient être divers, allant du segell (sceau) représentant la famille en question, qui était réservé aux anneaux les plus grands, généralement carrés, aux figures décoratives telles que des fleurs ou des chaînes avec un petit cœur et une petite clé, qui étaient généralement utilisées pour les anneaux plus petits. Trois bagues étaient généralement placées sur chaque doigt, à l’exception du pouce. Toutes ces pièces présentent des finitions élaborées réalisées par des orfèvres experts.

La tradition des maîtres joailliers se poursuit avec un groupe restreint d’artisans qui veillent à ce que cet héritage culturel continue à briller de mille feux.