Mit den verfügbaren Rohstoffen wie Wolle, Leinen und Hanf und später auch mit neuen Stoffen wie Baumwolle wurden die ibizenkischen Textilien in der Regel auf häuslichen Webstühlen hergestellt, in der Regel nach harten Arbeitstagen.

Das älteste Kleid der ibizenkischen Frauen waren die schwarzen Gonellas, Kleider, die mehrere Röcke enthielten. Andere enthielten Farbe und einige dezente Drucke, und wieder andere, aufwändigere, weiße, waren für die Tage der Feste und des Werbens reserviert, wenn die Freier die junge Frau nacheinander in Anwesenheit ihrer Mutter besuchten. In diesem Zusammenhang kommt eine der großen Figuren der ibizenkischen Volkskultur ins Spiel: die emprendada. Die Emprendada, deren Design auf das 18. Jahrhundert zurückgeht, ist der Schmuck, den die Frau zusammen mit ihrem Festkleid als Mitgift vor anderen und vor allem vor den Familien der Freier zur Schau stellte.

Um die Einheit der Ländereien zu wahren, vererbten die Familien in der Regel kein Land an ihre Töchter. Erstere waren für den ältesten Sohn (s’hereu) reserviert, und als Ausgleich und um sich als gute Partie zu erweisen, wurde den Töchtern die emprendada vorbehalten, die mit dem Wohlstand der Familie in der Anzahl der Stücke und der Qualität ihrer Elemente wuchs. In der Tat diente die emprendada dazu, den Wohlstand der einzelnen Familien zu messen. Sobald eine Frau heiratete, wurde die emprendada bei Festen, Zeremonien und religiösen Anlässen als Schmuck für das soziale Prestige verwendet.

Das Ensemble, das eine emprendada bildet, ist das Ergebnis feinster Goldschmiede- und Schmuckarbeiten mit Edelsteinen und Metallen. Sie besteht in der Regel aus verschiedenen Halsketten, Ketten, Kreuzen, Medaillons und Broschen.

Bei den Emprendadas gibt es in der Regel zwei Arten. Die älteste war aus Silber und roter Koralle gefertigt, der man schützende Eigenschaften zuschrieb. Die roten Korallen wurden aus dem Meeresboden der Insel gewonnen und das Silber aus den alten Minen von Sant Carles (s’argentera). Sie bestand aus mehreren Korallenketten in Form von Rosenkränzen, die ineinander verschlungen und mit einem Silbergeflecht verschlossen waren, an dem ein silbernes Kruzifix mit filigranen Motiven hing, und einer Joia, die aus einem Reliquienschrein aus gefärbtem Glas bestand, der das Bild einer Jungfrau enthielt und mit Edelsteinen, Ketten und filigranen Motiven reichlich verziert war. Manchmal wurden Agustinades, ein weiteres kleines Set aus Korallen- und Perlmuttketten, an den Schultern befestigt.

Die modernere Emprendada enthielt Gold, das mit Filigranen überzogen war, und besteht im Wesentlichen aus einer Halskette mit zwei Reihen bikonischer Teile (Collaret), einem kreuzförmigen Anhänger – mit einer Rosette in der Mitte – (Joia), mehreren Reihen Cordoncillo und einem Paar verzierter rechteckiger Stifte.

Die emprendada, die von der Mutter an die Tochter weitergegeben wurde, war Teil eines größeren Schmucksets, zu dem auch Ohrringe, Ärmelknöpfe und Ringe gehörten. Auch Ohrringe wurden zu besonderen Anlässen getragen und waren meist aus Gold und feinem Filigran gefertigt. Die Ringe (la anellada) hingegen wurden der Frau nach der Heirat von ihrem Mann gegeben, der sie wiederum von seiner Mutter erbte, wenn er der älteste Sohn (hereu) war. Wenn dies nicht der Fall war, musste der Ehemann sie in Auftrag geben, was mit hohen finanziellen Kosten verbunden war. Die Tradition verlangte, dass der Gemahl seiner Frau bis zu 24 Ringe schenkte, die aus Gold oder Silber sein konnten. Die Motive konnten vielfältig sein und reichten vom Segell (Siegel), das die betreffende Familie repräsentierte und den größeren, meist quadratischen Ringen vorbehalten war, bis hin zu dekorativen Figuren wie Blumen oder Ketten mit einem kleinen Herz und einem kleinen Schlüssel, die in der Regel für die kleineren Ringe verwendet wurden. In der Regel steckte man drei Ringe an jeden Finger, mit Ausnahme des Daumens. Sie alle weisen aufwendige Veredelungen auf, die von erfahrenen Goldschmieden durchgeführt werden.

Die Tradition der Meisterjuweliere wird von einer kleinen, aber feinen Gruppe von Kunsthandwerkern fortgesetzt, die dafür sorgen, dass dieses kulturelle Erbe weiterhin in hellem Glanz erstrahlt.