Utilizzando le materie prime disponibili, come la lana, il lino e la canapa, e più tardi incorporando nuovi tessuti come il cotone, i tessuti ibizenchi venivano solitamente realizzati su telai domestici, di solito dopo dure giornate di lavoro.

L’abito più antico indossato dalle donne ibizenche erano le gonelle nere, abiti che incorporavano diverse gonne. Altri incorporavano il colore e alcune stampe discrete, e altri ancora, più elaborati, di colore bianco, erano riservati ai giorni di festa e al periodo del festeggiamento, o corteggiamento, quando i pretendenti visitavano la giovane donna uno per uno, alla presenza della madre. È in questo contesto che entra in gioco una delle grandi figure della cultura popolare ibizenca: l’emprendada. Con disegni che risalgono al XVIII secolo, l’emprendada è l’insieme di gioielli che la donna esibiva, insieme all’abito di gala, come dote davanti agli altri e, soprattutto, davanti alle famiglie dei pretendenti.

Per preservare l’unità delle proprietà, le famiglie di solito non lasciavano terre in eredità alle figlie. I primi erano riservati al figlio maggiore (s’hereu) e, per compensare e dimostrare di essere un buon partito, alle figlie era riservata l’emprendada, che cresceva in numero di pezzi e qualità dei suoi elementi man mano che la famiglia prosperava. In effetti, l’emprendada serviva a misurare il livello di ricchezza di ogni famiglia. Una volta sposata, l’emprendada veniva utilizzata come ornamento di prestigio sociale in occasione di feste, cerimonie ed eventi religiosi.

L’insieme che forma un’emprendada è il risultato di un lavoro di oreficeria e gioielleria molto fine su pietre e metalli preziosi. Di solito è composto da varie collane, catene, croci, medaglioni e spille.

Le emprendadas sono solitamente di due tipi. Il più antico era fatto di argento e corallo rosso, a cui venivano attribuite proprietà protettive. Il corallo rosso è stato ottenuto dai fondali dell’isola e l’argento dalle antiche miniere di Sant Carles (s’argentera). Si trattava di diverse collane di corallo a forma di rosario, intrecciate e chiuse da una maglia d’argento, da cui pendeva un crocifisso d’argento con motivi in filigrana, e di una joia, che consisteva in una teca di vetro colorato contenente l’immagine di una vergine, riccamente ornata di pietre preziose, catene e motivi in filigrana. A volte venivano aggiunte le agustinades, un altro piccolo insieme di collane di corallo e madreperla, attaccate alle spalle.

L’emprendada più moderna incorporava oro laminato in filigrana e consisteva essenzialmente in una collana di due file di pezzi biconici (il collaret), un pendente a forma di croce – che incorporava una rosetta al centro – la joia, diverse file di cordoncillo e una coppia di spille rettangolari decorate.

L’emprendada, che veniva tramandata di madre in figlia, faceva parte di un insieme più ampio di ornamenti elaborati, tra cui orecchini, bottoni per le maniche e anelli. Anche gli orecchini venivano indossati in occasioni speciali e di solito erano realizzati in oro e filigrana. Gli anelli (la anellada), invece, venivano consegnati alla donna dopo il matrimonio dal marito che, a sua volta, li ereditava dalla madre se era il figlio maggiore (hereu). In caso contrario, il marito doveva commissionarli, con costi elevati. La tradizione vuole che il consorte regali alla moglie fino a 24 anelli, che possono essere d’oro o d’argento. I motivi potevano essere diversi, dal segello (sigillo) che rappresentava la famiglia in questione, riservato agli anelli più grandi, di solito quadrati, a figure decorative come fiori o catene con un cuoricino e una piccola chiave, di solito utilizzati per gli anelli più piccoli. Di solito si indossavano tre anelli per ogni dito, ad eccezione del pollice. Tutti sfoggiano elaborate finiture realizzate da esperti orafi.

La tradizione dei maestri gioiellieri continua con un piccolo ma selezionato gruppo di artigiani che lavorano per garantire che questo patrimonio culturale continui a brillare.